文汇报记者 范昕
“青花不只是青花”“原来青花可以如此百变”“被中国的蓝与白狠狠治愈”……近日刘海粟美术馆启幕的《“青花+”艺术大展》，以中国传统文化核心元素之一的“青花”为切入点，却以反传统给很多观众留下深刻印象。
“一听到青花，大家想到的都是青花瓷。这个展览恰恰试图打破人们对于‘青花=瓷器’的传统单一认知，呈现它在当代艺术语境中的无限可能。”此次展览的总策展人、上海视觉艺术学院美术与文物保护学院院长石墨告诉记者，展览之名“青花+”意味着突破，产生新的可能性，通过绘画、雕塑、装置、影像、AIGC等多种艺术形式演绎青花元素。
学术主持皮道坚指出，在这里，“青花”提示我们：真正具有生命力的传统，从来不是被保护的遗产，而是在不断被重新创造的过程中，持续生长的文化能量。
展览以征集加特邀的方式集结了近100件/组作品。其中不乏周春芽、谷文达、陈家泠、刘一原、杨正新、张雷平、何曦等一众艺术名家的“青花+”演绎。例如，周春芽创作于1993年的代表作《瓶中梅》，以颇具个人特色的油画语言重新呈现传统青花题材，风格上结合了表现主义与水墨韵味。横陈于展厅的陈家泠五联幅《双峰插云》，气势沉雄，却又静如止水，远山连绵，以大块的青墨晕染而成，仿佛时间在此凝固，天地之间只剩下这一片深沉的青与绵延的寂。
上百位青年创作者更在这个展览共同诠释“蓝白何以当代”。现为美国加州州立大学访问学者的杨蓉以投稿的方式入选此次展览，带来特为展览历时一个多月完成的《数字丝路·青花入戏》，尝试以数字影像和观众互动的方式，重新想象青花与丝绸之路所代表的文化流动。她告诉记者：“被‘青花+’的概念深深吸引。这个主题让我看到青花作为一种承载历史记忆的文化符号，价值不只存在于过去，更在于它如何不断进入新的时代、媒介与交流关系之中，值得我们以创作来加以探索。”
展览现场一件格外吸睛的蓝白色调《玲珑石》，来自陶瓷艺术家屠娟。这是她以退火炸裂的废弃琉璃料，包裹江南青花古瓷复烧成型而创作的，在热烈之中把破碎的瞬间凝固为可感知的状态。
据悉，“青花+”不仅是一场艺术展览，也是一场面向公众开放的城市文化活动。开幕当天，传统青花纹样与当代数字艺术交相辉映，为市民呈现出一场融合艺术、科技与城市空间的视觉佳宴。此外，展览还将推出“青花+”多人对谈、小瓷马青花手绘工作坊、艺术家手作工作坊等多项公教活动，让公众能够更加深入地参与艺术创作与文化体验，也为上海夏季文旅消费和夜间文化经济持续注入新活力。
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